Une exposition monographique en trois langues de nina Childress, geoffroy Gross et thomas Jocher
avec pour traducteur franckDavid à LAGE EGAL [HB55 Kunstfabrik], Herzbergstrasse 55 – Aufgang A, 1. OG, 10365 Berlin-Lichtenberg du 14 au 30 septembre 2018. vernissage le jeudi 13 septembre de 17 à 21h.

http://ninachildress.com

www.geoffroygross.fr

http://thomasjocher.com

http://franckdavid.net

Reprise.
Une exposition monographique qui n’est pas celle d’une personne, qui n’est pas non plus celle d’un collectif ou d’un groupe, alors de quoi parle-t’on  ?
C’est bien là le sujet, un peu de quoi mais surtout de comment le parle-t’on..

La reprise au sens musical, ou cover en anglais, couverture  : produire une interprétation d’un existant que ce soit une musique, une pièce de théâtre, de danse, une peinture..
Ici le réel, un environnement pour les souvenirs où le corps de chacun peut se loger.

L’image d’images, l’ambiance d’ambiances
/ Atmosphère  ! Atmosphère  ! Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère  ?! /
un malentendu peut-être, ou un sous-titrage ?
l’image de l’échelle 1
si le réel se vit à échelle 1, à n’en pas douter l’image du réel produite par ces trois là, l’est aussi.
Les preuves du réel sont à chercher dans notre mémoire qui oscille entre le regard posé sur l’image produite et non reproduite – même si pour tous les trois c’est un des moyens utilisés – et l’idée qu’on en garde.
Le regard comme mode d’habitation du réel est bel et bien la clé d’une production où viendraient s’écraser nos corps de spectateurs et ceux de ces trois artistes.
Les présentations sont faites la conversation peut démarrer.

La seule extériorité du tableau au moment de son regard est l’espace qui l’accueille, or donc la seule extériorité à l’image du tableau n’est pas le réel lui-même mais bien la mémoire de l’expérience qu’on en a fait.
une approche documentaire quant aux matériaux employés pour produire les œuvres, mais contredite par l’usage indiciel des signes représentés.
Que reste-t’il des documents sources ? qu’ils soient photographiques chez Childress et Jocher ou préparatoires voire qu’ils en soient le motif lui-même chez Gross, dans le cas des portraits de papier ou des nouvelles grises. Une perte certaine d’un ensemble de signes dans les images, qui nous conduit à la phase essorage d’un programme de domesticité.
Par l’opération de condensation qu’ils font sur la représentation d’éléments choisis, ces trois-là engagent simplement une restauration du réel, dans ce qu’il contient de promesses agissantes, soit le caractère ontologiquement politique de la vie.
Tout est affaire d’ambition.

Si les modes d’appropriation du réel restent communs aux trois par les outils employés (duplication, séquençage, symétrie, recouvrement, agrandissement..), les résultats restent cependant très différents évoquant à eux trois des états saisis de la vie selon un développement chronologique chez l’humain  ; opposition simultanément vigoureuse et lymphatique communément nommée l’adolescence, force d’achat et les pleins pouvoirs.
Ces évocations n’ont aucun caractère synthétique du travail et toute ressemblance avec des personnes existantes serait fortuite.

Altération de l’image par sa reproduction, sa reprise, les versions good et bad paintings chez nina Childress, les changements d’échelles chez thomas Jocher et l’obstination d’une perfectibilité du même geste manuel chez geoffroy Gross.
La reproduction est à l’œuvre, l’œuvre se fait depuis une reproduction ou est une suite de reproductions. Les accidents qui s’y trouvent (d’impression chez Childress par les décalages de couleurs, leur chromie approximative par saturation ou décoloration du temps, manques ou ajouts de la machine qui imprima le document modèle – sujets chez Gross pour ses portraits de papier – par le glissement d’un format à l’autre de la même image chez Jocher) sont l’objet de toute leur attention, venant redoubler le quelconque des sujets choisis, ici marqueur de potentialité, nécessaire à l’expression du réel.

Le réel, une image subliminale en v.o. logée dans toute interprétation.

franckDavid

A trilingual monographical exhibition of work by nina Childress, geoffroy Gross and thomas Jocher with franckDavid as translator
at LAGE EGAL (HB55 Kunstfabrik), Herzbergstrasse 55 – Aufgang A. 1. OG. 10365 Berlin-Lichtenberg from 14 to 30 September 2018. Opening Thursday 13 September from 5pm to 9pm.

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Cover.
This is not a monographical exhibition of one person, nor is it of a collective or a given group, so what exactly are we talking about ?
That is indeed the subject, a little of the what, but mostly of the how we talk about it…

Cover, in the musical sense : producing an interpretation of an existing piece in music, theatre, dance or painting…
Here is reality, an environment for memory, wherein the body can find a place to settle.

The image of images, the ambience of ambiences
/Atmosphère ! Atmosphère ! Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère?!!/*
a minsunderstanding perhaps, or a subtitle ?
the image on a 1.1 scale
if reality is experienced on a 1.1 scale, without a doubt the image of reality produced by these three artists is as well.
The proof of reality is to be searched for in our memories which oscillates between how we look at the produced image and the non-reproduced image – even if for all three artists it is one of the means used – and the idea one retains.
The way we see can be felt as a means of inhabiting reality and is well and truly the key to a production where our bodies as spectators and those of the three artists crash-land.
Now the introductions have been made, the conversation may begin.

The only exteriority of the painting in the moment of seeing is the space in which it is placed, yet, and so, the only exteriority of the image of the painting is not reality itself, but the memory we make of the experience.
A documentary approach regarding the materials used to make the work, but contradicted by the indicatory use of the signs represented.
What remains of the source documents ? be they photographic in Childress’ and Jocher’s work or preparatory, even becoming the motif itself in Gross’, as in the portraits of paper or the grey news. A definite loss of a number of signs in the images that leads us to the spin stage of a programme of domesticity.
Through the operation of condensation they make on the representation of chosen elements, the three artists simply engage in the restoration of reality, in what it contains of active promises, namely the ontologically political nature of life.
Everything is a question of ambition.

Although the manner of appropriation of reality remains the same for all three in the choice of tools used (duplication, sequencing, symmetry, covering, enlargment…) the results are extremely different, all three calling to mind states of life captured according to the chronological development of the human being : the opposition, simultaneously vigourous and sluggish, generally called adolescence, buying power and full authority.
These evocations have no artificial meaning and any resemblance to real persons, living or dead, is purely coincidental.

The alteration of the image through its reproduction, the cover, are seen in the versions of good and bad paintings by nina Childress, the variations in scale by thomas Jocher and the obstination in perfecting the same manual gesture by geoffroy Gross.
Reproduction is at work here, the piece is made from a reproduction or is a series of reproductions. The accidents that occur (for example in printing for Childress, the overlapping of colours, their approximate chromaticness through saturation or loss of colour over time, missing parts or added areas by the machine that printed the template-document – subjects for Gross in his portraits of paper - for Jocher through the sliding from one format to another of the same image) focus their attention, augmenting the ordinariness of the chosen subjects, in this case markers of potential, necessary for expressing reality.

Reality, as a subliminal image in the original version, to be found located in every interpretation.

*Atmosphere ! Atmosphere ! Do I look as if I have the mug of an atmosphere ?!!
Arletty’s line to louis Jouvet in the film of marcel Carné Hôtel du Nord, 1938

Eine monographische Ausstellung in drei Sprachen
mit nina Childress,geoffroy Gross und thomas Jocher – Übersetzt von franckDavid

LAGE EGAL [HB55 Kunstfabrik — Aufgang A, 1. OG + HALLE D]
Herzbergstrasse 55, 10365 Berlin-Lichtenberg

Vernissage Donnerstag, 13. September, 17 — 21 Uhr
14. — 29. September 2018, geöffnet DO — SA, 15 — 18 Uhr

Mit der freundlichen Unterstützung des Bureau des arts plastiques des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur, ARTBUTLER, HB55, EXHIBITIONARY, Le Flâneur

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Wiederaufnahme.
Eine monographische Ausstellung, die nicht einer Person gewidmet ist und auch nicht die eines Kollektivs oder einer Gruppe ist! Aber worüber reden wir? Das ist das Thema, ein bisschen was, aber vor allem, wie sagt man es..

Die Wiederaufnahme im musikalischen Sinne — cover auf Englisch, Abdeckung — etwas bereits Existierendes neu interpretieren, sei es in der Musik, im Theater, im Tanz oder in der Malerei..
Realität, eine Umgebung schaffen für die Erinnerung, in welcher jeder Körper seinen Platz finden kann.

Bilder von Bildern, Stimmung von Stimmungen
/Atmosphère ! Atmosphère ! Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère?!!/*
ein Missverständnis vielleicht oder ein Untertitel?
ein Bild im Maßstab 1
wenn Realität im Maßstab 1 gelebt wird, dann ist das zweifelsohne auch für die Bilder der Realität, welche diese drei erschaffen, der Fall.
Die Beweise der Realität sucht man in unserer Erinnerung, welche zwischen dem produzierten und dem nicht reproduzierten Bild hin und her pendelt, selbst wenn alle drei zu diesem Mittel greifen, und auch der Eindruck, den man behält.
Der Blick als Behausung der Realität ist letztendlich der Schlüssel eines Schaffens, auf welcher die Körper der Betrachter und die der drei Künstler aufprallen. Die Vorstellungsrunde ist abgeschlossen, das Gespräch kann beginnen.

Die einzige Äußerlichkeit des Bildes im Moment des Blickes ist der Raum, der ihn aufnimmt, das heißt, die einzige Äußerlichkeit des Bildes ist nicht die Realität selber sondern die Erinnerung an die erlebte Erfahrung.
Eine dokumentarische Herangehensweise über die Mittel, mit welchen die Werke produziert werden, welcher widersprochen wird durch den indexierten Gebrauch der dargestellten Zeichen. Was bleibt von den Originaldokumenten? Ob sie photographisch sind wie bei Childress und Jocher oder vorbereitend bzw. sogar das Motiv selber sind wie bei Gross im Fall der portraits de papier oder der nouvelles grises. Der bestimmte Verlust einer Gruppe von Zeichen in den Bildern, welche uns zur Schleuderphase eines Programmes der Häuslichkeit führt.
Durch die Aktion der Kondensierung welche sie an ausgewählten bildlichen Elementen durchführen, verfolgen die drei ganz einfach eine Wiederherstellung der Realität, mit allem was sie an wirksamen Versprechen beinhaltet, im Sinne einer ontologisch politischen Beschaffenheit des Lebens.
Alles ist eine Frage der Ambition.

Auch wenn die Formen der Aneignung der Realität für alle drei dieselben sind durch die genutzten Mittel (Vervielfachung, Sequenzierung, Symmetrie, Überdeckung, Vergrößerung..), so bleiben doch die Ergebnisse sehr unterschiedlich, wobei alle drei dem Leben entnommene Zustände ansprechen und dabei der chronologischen Entwicklung des Menschen folgen; Gegensätze die gleichzeitig kraftvoll und lymphatisch sind, Kauf-Kraft und Voll-Macht.
Diese Erwähnungen sind in Bezug auf die Arbeiten nicht synthetischer Art und Ähnlichkeiten zu existierenden Personen sind rein zufällig.

Veränderung des Bildes durch die Vervielfältigung, die Wiederaufnahme, die verschiedenen Versionen good painting und bad painting bei Nina Childress, die Veränderung des Maßstabes bei Thomas Jocher und die Entschlossenheit zur Verbesserungsfähigkeit einer handwerklichen Geste bei Geoffroy Gross.
Die Vervielfältigung ist am Werk, das Werk entsteht aus einer Vervielfältigung oder ist eine Reihe von Vervielfältigungen. Die Unfälle, die auftreten (beim Druck bei Childress durch die Verschiebungen der Farben, ihre annähernde Farbhaftigkeit durch Sättigung oder Ausbleichen durch die Zeit, Auslassen oder Hinzufügen durch die Maschine, die das Ausgangsdokument gedruckt hat – beim Thema bei Gross bei seinen portraits de papier – beim Übergang von einem Format in ein anderes eines selben Bildes bei Jocher) stehen im Zentrum ihrer ganzen Aufmerksamkeit, verstärken die Zufälligkeit der ausgesuchten Themen, die hier Potentiale aufzeigen und für den Ausdruck von Realität notwendig sind.

Die Realität, ein subliminales Bild in Originalfassung, eingebettet in allen Interpretationen.

franckDavid
Übesetzung : dominique Granoux

*Atmosphäre! Atmosphäre! Seh ich etwa nach Atmosphäre aus?
Antwort von Arletty an louis Jouvetim Film von marcel Carné Hôtel du Nord, 1938